UFDA's Articles: Insights into Ukraine's Art and Culture 90

Майстерня Петра Бевзи — це простір, де час сповільнюється, а увага загострюється. Тут зовнішній шум поступається внутрішньому чуттю, а творчість стає актом відповідальності й дії. У розмові художник розмірковує про власну практику крізь призму вертикального покоління як постійного діалогу із класиками, про шану до захисників України в мистецтві та про світло, яке підтримує людину навіть у часи руйнування.

Petro Bevza's studio is a space where time slows down and attention sharpens. Here, external noise gives way to inner perception, and creativity becomes a gesture of responsibility and action. In this conversation, the artist reflects on his own practice through the lens of a vertical generation as a continuous dialogue with the classics, on paying tribute to the defenders of Ukraine in art, and on the light that sustains a person even in times of destruction.

2025 marked a pivotal year for UFDA — the official launch of our project. It was a year of beginnings, challenges, important decisions, and, most importantly, a year of working together to preserve and promote Ukrainian contemporary art.

In the new episode of the UFDA podcast, historian and curator Leonid Maruschak talks about how the full-scale war has changed museum work and attitudes toward cultural heritage in Ukraine. The conversation touches on the evacuation of collections, bureaucratic dead ends, private archives, the story of Zhanna Kadyrova’s deer from Pokrovsk, as well as the role of initiatives like UFDA in preserving art.

UFDA’s open catalogue of Ukrainian digitized art is growing! Recently, our team digitized new works by Olena Kurzel, which are available for exploring in full resolution.

Інсталяція Лери Полянськової «Які води таки глибокі?», представлена у галереї Photinus (Ужгород) відкриває глибокий досвід переходу та занурення. У цьому матеріалі представлено повний кураторський текст Анни Філіппової, що розкриває концептуальні виміри роботи.

Sana Shahmuradova is a Ukrainian artist searching for the little-explored roots of her origins through collective and personal archetypes. Read key takeaways from our podcast with Sana in our article!

For Oleksandr Kryzhanovskyi, painting emerges from inquiry, observation, and reflection on the world. His art is a way to make sense of life, his own role within it, and his interaction with the surrounding environment, combining a deep mastery of traditional techniques with contemporary themes.

In this interview, the artist discusses his academic experience from the perspective of both a student and a teacher, the importance of daily practice in any form, and building a personal brand through cultivating a broad network of connections.